香水可以因酒精和香料的浓度不同而分成几个等级,一般来说,香水有香精、香水、淡香水、古龙水、清淡香水五种等级。不同等级的香水其持久性和价钱亦有别。

无酒精----------香露(ALCOHOL-FREE FRAGRANCE/BODY MIST)
10%以下---------古龙水(EAU DE COLOGNE)
10-20%----------香水(EAU DE TOILETTE)
20-30%----------淡香精(EAU DE PARFUM)
30%-------------香精(PARFUM)

关于前味  中味   后味

你一定注意到了，每一瓶香水在介绍香味时，都会注明前味、中味、后味。那么，你是不是有小小疑问，为什么要这样分呢？　　先来举个例子，譬如檀香木，它是一种非常持久的香味，起初闻时并不觉得香味有什么特殊，但时问经过愈久愈能散发馥郁的香气。而柠檬等柑橘系的香味恰恰相反，刚开始呼地散发清爽诱人的芳香，之后反倒没有那么强烈，很快就消失了。　　至于花类的香味则多属於中间。所以呀，所谓前味，就是在香水擦后10分钟左右散发的香气；中味是在擦后30～40分钟才能显现，后味则需30分钟至—小时的时间才能闻到香气。　　那么，你是不是有点明白了，因为每一瓶香水都由不同的香料调配而成，而不同的香料所需散发出来香气的时间都不同，于是，每一瓶香水就有了它独特而丰富的前中后味的变化啦！

香水解说

香水随着时间的推移，香味不断地挥发，而各种香料的挥发率不一样，这也就造成不同的时段有不同的香味，这也就形成了香水结构的基本构思。我在之前的娇兰香水中Jicky中也提到了这个结构，一般叫金字塔式（或是三阶式、三层式）也就是分前调的头香、中调似的基香和尾调的末香三个基本的香味阶段。前调包含香水中最容易挥发的成分，维持时间短，只有几分钟，作用是给人最初的整体印象。中调也有人称为核心调，紧随前调出现，散发香水的主体香味，体现香水最主要的香型，一般最少要维持4个小时。尾调是香味最持久的部分，也是发挥最慢的部分，它可以维持一天或是更长。

如何正确使用香水：

很多人会误以为香水喷于腋下可以遮盖体味，其实不然。香气一旦混合体味反而会产生一股怪味，所以正确使用香水的方法你必须知道。
1、香水应喷于不易出汗，脉搏跳动明显的部位，如耳后、脖子、手腕及膝后。
2、使用香水时不要一次喷得过多，少量而多处喷洒效果最佳。
3、不要把香水喷于浅色的衣物上，以免留下污渍。
4、沐浴后身体湿气较重时，将香水喷于身上，香味会释放得更明显。
5、若想制造似有似无的香气，你可将香水先喷于空气中，然后在充满香水的空气中旋转一圈，令香水均匀地落于身上。
注意：皮肤敏感者可将香水喷于内衣，手帕或裙摆处。  

衣服上可以洒香水的位置：
　　
通常香水不宜直接洒在衣服上，以免形成色痕。但随着香水的无色透明化，色痕的形成有时不会太明显，但还是应避免于高档服装的显眼部位，在一些隐蔽的位置喷洒香水，既可减少香水对皮肤的刺激，又可提高使用效果。尤其是秋、冬季着厚衣时，洒到身体的某些部位往往不如洒到衣服上效果更佳。这些位置是：1、围巾、帽子、衣领、手套和胸前内领口。
2、内衣。
3、裙角花边或裙角里衬。
4、衣襟、袖口里衬等。  季节与香水使用：

春季多风，气候干燥，皮肤最易过敏，香水尽量不要洒到皮肤上，应以选择洒在衣物上为主。人对香气的领悟性在春季也较高，干燥的空气易使香气很快散发，香水应少洒多喷，并以清淡为主。早春使用花香型，晚春使用果香型更能给人以新鲜感。

夏季是传统的用香旺季，气候炎热，空气混浊，异味大，所以最适宜的香型是具有清香、爽快气息的古龙型香水或清凉感的花露水。夏季用香方法一般多洒在头发、头饰上，女士洒在裙边更佳。以清淡型香水为主，香水宜少洒、勤洒，只要经常保持愉快的淡淡的香气即可。
　　
秋季是冬季的序曲，与冬季有许多相似之处，人的嗅觉变得迟钝，对香水的领悟不高，香水可适当浓些，以洒在鬓边、衣领、手帕上为佳，各种香型都适合，没有严格的选择。
　　
冬季东方人偏重强调夏季使用香水，其实冬季也是散发魅力的季节。严寒的冬季，缺少绿色与生机，更需要香的点缀。此时选择香气浓郁一点的花香、动物香型的香水，会给人一种温暖、热烈的感觉。冬日寒冷的气候不利于香水的散发，香气挥发慢，但留香时间长，因而一次可少喷些。  

香水礼仪：

1、探病或就诊：用淡香水比较好，以免影响医生和病人。
2、参加严肃会议：千万不要用浓香水。
3、工作时间：切忌个性强烈的香水。
4、宴会：香水涂抹在腰部以下是基本的礼貌。过浓的香水会影响食物的味道，可能会减低食欲。
5、婚礼：这种喜洋洋的场合，香氛可以倍增喜气。白天可以选择淡香水，晚上则可选择浓香水，新娘子来妨涂点Estée Lauder的Beautiful这可是为婚礼专门设计的香薰。
6、约会：选用柑橘水果和苔类香草为原料的香水，内含有令人增添吸引力和荷尔蒙成份。如Yohji Yamamoto
7、雨天：潮湿的空气会让香气在水区域内弥散，选用淡香水为宜。
8、户外：运动和逛街都易流汗，汗水与香水味混合在一起总会让人敬而远之，这时要选用无酒精香水或运动型香水。如：Polo Sport Woman
9、睡眠：薰衣草或玫瑰香油有改善睡眠质量的功效，临睡前，在枕下少涂一点儿，一晚香梦随之而来。

香水的妙用：

香水如花香一样具有镇静及安抚精神的作用。玫瑰、柑橘花、薰衣草、茉莉等都是宁神效果极佳的植物。将以此为主要原料的香水，滴二三滴在脚上与手腕之上或耳根之后再入睡，能使你的梦更甜蜜。

不同季节场合香水使用的技巧 　　　　

如果你是一个有品味的女性，相信你一定不会往自已身上胡乱堆放香水，因为那样只会一团糟。不同味道的香水在调制之初就预约好了适合它的顾客群，选定了它适合的场合、季节。 　　　　1. 为季节配搭香水　　春天：温度偏低，但气候已开始转向潮湿，香氛挥发性较低，适宜选用清新花香或水果花香的香水。（如Gucci的Envy .Nina Ricci的Les Bellesde Ricci.Giorgio Armani的Gio)　　夏天：气候炎热潮湿，动辄汗流浃背，一定要气味清新挥发性较高的香水，中性感觉的清涩植物香和天然草木清香都是理想选择。（如：Calvin Klein的Ckone.Kenzo的L’eau Kenzo）　　秋季：气候干燥，秋风送爽，可试用香气较浓，面带辛辣味的植物香型。带甜调的果香，或化学成分较高的乙醛花香。（如：Yohji Yamamoto ChaneINO.5）　　冬季：在厚厚的衣物之下，更需浓浓的香氛驱走寒气，清甜花香和辛辣调的浓香都是理想选择。（Christan Dior的Poison Cartier 的So Pretty 和YSL的Opium）　　2．为空间配搭香水　　密闭空间：在车厢、戏院等空气循环不佳的空间里不要涂浓烈的香氛，以免刺鼻的香味影响他人，所以最好免涂浓度低、挥发性强的香氛。如：Eaude Cologue.　　餐厅：进餐前一般不要涂浓烈的香水，皆因美食、香氛不可得兼。　　医院：香味并非任何一个人闻了都会舒服，进类似医院的公共场合，还是对香水说声"再见"比较好。　　3.为场合配搭的香水　　婚礼：这种喜洋洋的场合，香氛可以倍增喜气。白天可以选择淡香水，晚上则可选择浓香水，新娘子来妨涂点Estée Lauder的Beautiful这可是为婚礼专门设计的香薰。　　约会：选用柑橘水果和苔类香草为原料的香水，内含有令人增添吸引力和荷尔蒙成份。如Yohji Yamamoto　　雨天：潮湿的空气会让香气在水区域内弥散，选用淡香水为宜。　　户外：运动和逛街都易流汗，汗水与香水味混合在一起总会让人敬而远之，这时要选用无酒精香水或运动型香水。如：Polo Sport Woman　　睡眠：薰衣草或玫瑰香油有改善睡眠质量的功效，临睡前，在枕下少涂一点儿，一晚香梦随之而来。

Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）

另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

British Folk（英国民谣）

英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。

Ambient（氛围音乐）

氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才使90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。

Country-Rock（乡村摇滚）

本质上来说，乡村摇滚是摇滚的乐队在演奏乡村音乐。它是通过相反的文化观念而形成的乡村音乐，同样，它依靠扩大的高声喧闹，卓越的基调强节奏和流行的音调。第一个乡村摇滚乐队---the Flying Burrito Brothers, Gram Parsns, the Byrds和Neil Young---演奏直接的乡村音乐，从Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield乐曲中获取灵感，就如honky tonkers像Hank Williams一样。在这些流派进入了70年代后，较粗糙的边缘被平缓的划除，比如the Eagles, Poco, Pure Prairie League 和Linda Ronstadt创作出更平缓更舒畅的音乐一样。这就使乡村摇滚在７０年代成为杰出的类型。在８０年代末，一个另类摇滚的小乐队开始复苏了早期Parsons 和Young刚毅曲风。

Dream Pop（梦幻流行）

梦幻流行是另类金属的一个流派，它依靠音速处理音乐质地来表达悦耳的音调。梦幻流行尝使用气声和充满回音的吉他效果和电子合成器来加以处理效果的。尽管the Cocteau Twins通过他们模糊的声音和颓靡的音景常被看作是梦幻流行的领导者，但是这个流派在形式上还有比缓慢电子结构更为多的的差异。梦幻流行也包含Galaxie 500的the post-Velvet Underground 吉他摇滚，以及My Bloody Valentine的loud, shimmering feedback。他们都因依靠音速处理音乐质地，表演手法与唱腔的相同形式而归为一类。

Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）

死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。

Folk-Rock（民谣摇滚）

民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏，结合了协调，清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用，他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候，更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年，声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。

Goth Metal（哥特金属）

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。

Garage Punk（车库朋克）

在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。

British Trad Rock（英国传统摇滚）

在90年代，在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支。如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。在英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录，他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。当Oasis背离了传统摇滚的规则，便有很多乐队因为毫无遮掩复制的６０秒摇滚从而投入经典摇滚。Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于”Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene，是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈，并且一直延续到了９０年代末期。

Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）

成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。

College Rock（学院摇滚）

本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代（大约1083-84）中通过college radio playlists中占据优势。大部分的学院摇滚是在新潮，前朋克和早期的另类摇滚的混合中产生的。学院摇滚要求乐队不能像新浪潮一样去适应主流；尽管它可能是艺术的，但它又不同于试验或是分离的前朋克；并且在早期另类摇滚和美国地下根源于的朋克和硬核，并不是所有的学院摇滚都重复着一过程。（虽然，很多早期的另类乐队很精确的适应了这种风格）。早期的学院摇滚中两大最具影响力的乐队是R.E.M 和the Smiths，他们为无数美国（the dBs, Lets Active）和英国（Housemartins, Las ）jangly guitar-pop的开拓者展现了一条光明大路。但是学院摇滚还包括了很多的东西：萌芽阶段的前硬核风格的美国地下（SonicYouth, the Minutemen, the Mear Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements）；离奇的英国流行在新浪潮中的幸存者XTC和Robyn Hitchcock；类似离奇的美国乐队如They Might Be Giants, the Violent Femmes, Camper Van Beathoven和the Pixies；有内涵的民谣摇滚（Billy Bragg, the Waterboys和10,000 Maniacs）；加入了很多流行元素在音乐中的前朋克（tbe Cure, Siouxsie & Banshees）；以电子合成器为基础的忧郁的舞曲流行，好自省的歌词（New Order, Depeche Mode）；和带有轻微流行，制造出使耳朵爆裂的快速吉他噪音（the Pixies, the Jesus & Mery Chain）。学院摇滚还包括了像U2, Peter Gabriel, Sting这样少数的主流明星，他们有思想的歌词以及社会意识的唯心论使他们在校园中广为流行。学院摇滚意义上的全盛期伴随着1991年Nirvana的突破而结束，它为那些主流的耳朵拓宽了更多关于另类流行的理解；如college radio playlists开始像商业的alternative radio, 更多另类音乐的实验分支以及独立摇滚在地下更被驱策地向前发展。

Euro-Pop（欧洲流行）

欧洲流行这个名词是和故意微弱，无助，平凡创作的流行音乐风格有关联的；正如其名，大部分（虽然不是所有）都是起源于欧洲大陆，尽管偶然也由英国或美国的音乐被这种风格影响。ABBA就是Euro-Pop乐队的代表，假装不费力气，用快活的舞曲节奏和空洞的歌词创作出令人禁不住被吸引的作品。自从歌词不再在是音乐增值的一个重要部分，它便很容易在非英语国家也能很快流行起来；歌曲可以很容易得在更多其它地区市场用本国语言录制避免了损失歌词的细微差别。即使ABBA在70年代成为了世界级的巨星，大部分Euro-Pop仍然仅限于欧洲大陆，特别是法国，意大利，荷兰和瑞典。在接下来的十年，瑞士生产了大多数的Euro-Pop碟但是在英语国家几乎没有销售市场，包括了在80年代的Army and Roxette，90年代的Ace of Base和Robyn。90年代的舞曲流行由像Take That, the Spice Girls和the Backstreet Bouys扮演了复兴的先头部队，他们都从Euro-Pop风格中吸取了很多声音方面的特点，当英语国家的乐手因为它易记的风格经常混合讽刺和大量废话而去模仿。

Noise Pop（噪音流行）

噪音流行是另类／独立摇滚的一个分属流派，正如它的名字所说的那样，它是被包裹在充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他拂动中的流行乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置，是传统的流行音乐创作方式与白色噪音的音速袭击相碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下，常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的，或者是有棱角而充满挑战性的。噪音流行最早的根源来自于 the Velvet Underground　的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验。但它最具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队，如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来。第一支真正意义上的噪音流行乐队当属 the Jesus & Mary Chain,他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”（Psychocandy ）基本上诞生了这种风格。Yo La Tengo 首发唱片也差不多使这段时间，他们可能是最多产、存在时间最长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候，噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”（shoegazing movement）的灵感之源，他们的歌词变得更加内省，旋律也更加脆弱。在整个90年代，噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色。

Trip-Hop（Trip-Hop）

Trip-Hop（神游舞曲）是英国评论界创造出来的一个新名词，他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲（post-acid house dance）一脉相承，但它最早出现是在1993年，同时出现的还有一些厂牌，如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似（虽然大部分时候剔除了人声），它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛（所以才会“神游”）结合在一起，于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼，因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续，而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首；而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人，则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动（"electronica"）第一次浪潮中成为了中坚力量。

Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。

Industrial Dance（工业舞曲）

在80年代，工业舞曲从一种朦胧试验形式到他相当流行，直接适合于对limp-wristed独立音乐，cock rock和重金属不喜爱的增长的观众群。早前因“电子形体舞曲”而著名的乐队，如Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy和Ministry获得了重大意义的在俱乐部的唱片播送权。在90年代，工业已经分裂为吉他和电子两种形式，后者经常坚持传统的电子形体音乐。Americas Cleopatra Records以最多工业舞曲表演为特色，包括了Leherstrip, Spahn Ranch和Die Krupps。

Post-Punk（后朋克）

自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。

Psychedelic Pop（迷幻流行）

60年代中期，迷幻是一种隐秘的音乐元素，如许多的隐秘元素一样，它最终浮出水面。自bealtles创作出具有该风格的乐曲1966s Revolver之后，迷幻元素的出现就成为指日可待的事情。大体上说，纯迷幻音乐与其他音乐风格迥然不同，而迷幻流行则在揉和迷幻元素的基础上创造了一种简单明快，琅琅上口的流行音乐曲风。在歌曲结构和旋律都基本固定的音乐里，迷幻效果只作为装饰而存在----锡塔尔琴，轻柔的吉他乐，合成效果，背景吉他乐，甚至Beach Boys风格混合在一起，创造出一种程度适当的迷幻感觉。有一度迷幻流行音乐都是在录音室里制成的，但其实仍然有许多正规的乐队如迷幻风格相当的凸现流畅Sagetterius；这些乐队都明显地受了Beach Boys风格的影响，但并不像Lemon Pipers的Green Tambourine那样单薄。因为音乐中有更为强烈的流行感，迷幻流行音乐比纯迷幻音乐具有更长久的活力，一直到70年代早期依然兴盛不衰。更为让人惊讶的是，部分迷幻流行乐比普通迷幻乐更具吸引力，因为迷幻流行乐飘忽诡异，偶尔兼有迷幻和流行的双重元素----1969年the Neon Philharmonics的专辑The Moth Confesses是其主要代表作品。

Vocal Jazz（人声爵士）

尽管并不是全部采用人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏。从Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋，音乐家的素养，甚至个性化，带给了歌词新的意义。早期的一对巨匠，Louis Armstrong，Bing Crosby，留下了人声爵士的标准：随意却不失焦点。几乎就是当时人声爵士的专业标准。从大乐队集中的地区涌现出了大批爵士演唱家，几乎都是后来的大师级人物：Frank Sinatra， Billie Holiday， Ella Fitzgerald， Anita ODay, Sarah Vaughan，Peggy Lee, Joe Williams；他们均和摇摆舞乐队共事过很长一段时间，多数在人声爵士风格开始时因此取得了巨大成功。尽管区分人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易，很多爵士节目单还是以演奏内容来作目录的。人声爵士与爵士独奏家们展开了竞争。他们那时通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作。而选择与真正天赋禀异的组织者（Nelson Riddle, Billy May）以及真正伟大的作家合作（Irving Berlin, Cole Porter, the Gershwins）。和40, 50年代的人声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样，后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍，实验爵士器乐演奏家的独奏。Lambert, Hendricks, Ross陶醉在狂热的合声中，而Betty Carter, Mark Murphy, Abbey Lincoln 则发掘出更激进的即兴演奏方式。尽管70到80年代，人声爵士演奏家日趋减少，还是有很多艺术家坚持不懈，继续这种风格。

Acid Rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

Blue-Eyed Soul（灵魂乐）

灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。

Britpop（英伦摇滚）

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），
朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Country（乡村音乐）

乡村音乐是属于传统的，尽管它简单的形式使自身无止境的萌发出许多类似的主旋律。像蓝调---两种流派常常分享主旋律, 音调和歌曲---乡村音乐的核心就是简单的音乐。大部分的乡村歌曲都是围绕三和弦，和平调而创作的，但是这些形式是很基本的，他们允许很多不同的风格，从honky tonk坚硬的声音到Western Swing即席创作的爵士乐。乡村音乐由美国南方民谣（Appalachian和蓝调）而来，早时期的乡村音乐是简单和民族的，仅用吉他和小提琴。当流派在不断的派生时，早时期的由吉他和小提琴组成的乡村音乐通过honky tonk和Western Swings到早期流行的Countrypolitan 和使摇滚改变风格的Bakersfield Sound从而被驱策为传统的乡村音乐，成为现代乡村音乐的基础。

Grunge（垃圾摇滚）

以运用the Stooges和Black Sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---Green River, Mudhoney, Soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于Nirvana。Nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在Nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。

Pop/Rock（流行/摇滚）

流行/摇滚看上去像一个借于两者之间暧昧的名称，毕竟，人们都认为摇滚比流行更美妙得多，并且从60年代早期开始，几乎所有的流行都在一方面或几方面受到了摇滚的影响。但是纯正的流行直到70年代（就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期）才在合适的节奏下登上舞台，导致了流行/摇滚成为主流的音乐（作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗）。自然而然的，流行/摇滚首先要有悦耳的音调，尽可能的让我无法忘却，不管是摇滚还是民谣或介于其中。但从另一方面来说，流行/摇滚很少显示专业的技术。歌曲紧凑，绝没有任何无用的浪费，作品清爽，优美，完全体现了最新的录音技术。通常来说，流行/摇滚对年轻的听众更有吸引力，但对成年人也一样合适。换而言之，流行/摇滚并不是软摇滚，在很难以想象的今天，认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行/摇滚很大的力量这一点非常重要，正是流行/摇滚，让广大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地。随后，随着商业的发展，流行/摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星，像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和他的乐队Wings,和 Fleetwood Mac; 它继续在80年代让我们看到了Billy Joel, Bruce Springsteen, Hall 与 Oates, George Michael和其他很多明星。到了90年代以后，流行/摇滚变得更加庞大，像节奏与布鲁斯，Hip-hop一样与其它很多音乐形式一同构成新的音乐的分支。

World（世界音乐）

在西方，世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣，也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐，已经深入北美和英国的音乐，因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐，从中国民乐到非洲民谣，均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同，因其通常是西方音乐混合的产物。当然，由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格，乐器，以及韵律，所以仍归属于世界音乐。

 二、成都人
        我买了川航的飞机，想坐免费中巴回家，结果一出机场就有人问我走不走，我不甩他们，然后见到一位中年帅哥，还是没理，后来才知道他是川航接机人员，然后我把票给他看，他说，这是四折票不能免费坐，五折才行。我想去坐303，没想到这车已经不到北门只到市中区，我用成都话问售票员：为啥子这车不到北站了。另一位服务员说：因为不到了，所以不到了，你上不上，不上就要坐满了，不走就坐下一班。我鬼火冒：因为你们服务质量差，所以服务质量差。邀人上车也不像你们这样的。十块钱那么贵还只到市区。
        天好热，居然三十度，比上海热五度，我穿着毛衣快烤熟了，又走回川航停车处找到中年帅哥，劝他让我搭车回家。他说让我上去就是了，这位师傅人真耿直。车上坐了三男一女，都快撑不住了，好在他们的四川话让我格外亲切。劲来了，他们和司机谈起工作效益，谈起出门在外的情况，司机也来劲了，说他没什么本事，一辈子不想再开这车，半夜才能回家陪老婆孩子。大家聊开了，都是路人所以说话也挺放得开，司机说前妻在日本三菱，当年他们在川大认识时，她在读博士，拿得是双学位，而他自己却是在读汽修技术专业进修，那时她跟着他到处耍，毕业后就嫁给他了，在一起十几年，有一个儿子。公司有机会让她到国外去，说是老婆在日本给他安排了一个加油站的工作，他爱面子就没去，儿子到是去那边读书了，去之前就协议离婚了。我们问，那你后悔了吗？他说：“不后悔，她读这个专业就是为了有发展，我觉得留自己呆在成都挺好，我放她走，隔两三年她和儿子回来看我一下，那一点不好，我很安份，现在也结婚过日子了。”我问：“她在那边找对象了吗？”“找嘛，还是要找，找了嫁了，日本妇人规矩多。” 我激动地冒了一句：“也许爱一个人是默默地祝福！” 我以前对成都男人是有偏见，认为他们不求上进，只知道玩。这次回家我才感觉到，不是成都人不想上进，而是大家都是如此平凡地生活着，没有什么大型的公司进来，没有外来文化地渗入。这样也没有什么不好，一方水土一方人，就像浙江人会经商，总给人暴发户还很轻高的样子、上海人总给别人留下小气的印象一样。
        一种人一种活法，这次我才感觉到其实普通的人，无论他的职业，那怕只是一位司机也是有可敬之处呀！

 四、国色天乡
       初听到这个名字，以为是成语“国色天香”，可能是一个复古的花园，和“芙蓉古城”相似。没想到是游乐园，周末人太多，好多朋友都没去，听说不是政府搞得，里面的景致全由几家开发商经心设计，占地面积很大，坐落在温江，从成都坐公交三元钱，一个多小时的车程便到。我去过杭州类似的乐园，什么“水上威尼斯”，去了之后备感失望，而“国色天乡”却是名不虚传！
        里面除了很多国家的建筑缩景外，还有复古客房可以住，景色怡人，走几步就有可圈可点的地方，周末在这里休闲聊天、夏天在这里渡假拍照，真是不错的选择。没有门票钱，只是游乐设施花钱而以。